 | - <b>DON’T BE SO</b> - <em>Paul Fryer con illustrazioni di Damien Hirst</em> - Trolley Books - - C’est la première collection de poèmes de Paul Fryer illustrée avec perspicacité par Damien Hirst. Le résultat est une admirable diatribe contre l’autosatisfaction moderne sans toutefois manquer de tolérance et d’amour à l’égard de l’humanité. - - 168 pages - 25 photographies couleur - Anglais - -
40 € |  | - <b>MAKING ART WORK. THE MIKE SMITH STUDIO</b> - <em>Patsy Craig</em> - Trolley Books - - Au 15ème siècle, les grands artistes de la Renaissance ont dû avoir recours à des techniciens et des artisans pour construire et expliquer la dynamique de leurs ambitieux travaux. Cette quête de savoir trouve aujourd’hui son expression avec Mike Smith, dont le studio londonien, situé Old Kent Road, fournit l’architecture pour les installations et les sculptures les plus ambitieuses des jeunes artistes britanniques. - - 528 pages - 850 photographies - Anglais - -
70 € |  | - <b>JEFF WALL</b> - <em>Jeff Wall</em> - The Museum of Modern Art - - Ces dix dernières années, les diapositives couleurs géantes de Jeff Wall ont connu de nombreux succès internationaux. Wall a créé un univers artistique unique, séduisant et complexe, associant philosophie, littérature, peinture du 19ème siècle, cinéma néoréaliste, dans une tradition d’art conceptuel et de photoreportage. Le livre, édité sous la direction de Peter Galassi, recueille tous les principaux travaux de l’artiste jusqu’à aujourd’hui et explore le vaste terrain des intérêts artistiques et intellectuels de Wall en offrant un point de vue nouveau sur l’un des plus grands artistes contemporains. - - 208 pages - Édition cartonnée, 2007 - Anglais
45 € |  | - - <b>JEWELRY BY CHANEL</b> - <em>Patrick Mauriès</em> - Thames & Hudson - - C'était une femme qui aimait les contrastes forts : il y avait la Chanel des miroirs rococo et des bijoux fantaisie, mais aussi la Chanel des vêtements sur mesure, de la sobriété extrême, du classicisme à la française. Les bijoux créés par Chanel représentent un des aspects les moins connus de son oeuvre : comme complément à la bijouterie fantaisie, elle a inventé une bijouterie d'un luxe et d'un raffinement inégalables, expression d'une imagination sans frontières. - Grâce à des illustrations et des documents pour la plupart inédits, et se basant sur des recherches d'archives et des interviews de collègues de Chanel et d'autres témoins de sa vie et de sa carrière, ce livre montre sa passion pour les bijoux fabuleux et les merveilles improbables. - - 144 pages, - 129 illustrations - Édition de poche, 2007 - Anglais
38 € |  | - <b>TRACEY EMIN</b> - <em>Écrit par Tracey Emin et Carl Freedman, Édité par Honey Luard</em> - Rizzoli - - La plus médiatisée des infâmes Jeunes Artistes Britanniques, Emin, a suscité autant de controverses que d'acclamations, en étant à la fois très personnelle et extrêmement originale dans son art. Le travail d'Emin est engageant, titillant, dérangeant et bouleversant de confessions. Une de ses plus fameuses pièces est <em>Everyone I Ever Slept With 1963-1995</em>, une tente cousue de noms. Une autre œuvre célèbre, <em>My Bed</em>—la scène où elle a passé quatre jours à envisager le suicide—a été exposée à la Tate Britain lorsque l'artiste fut sélectionnée pour le prix Turner en 1999. Composé en collaboration étroite avec l'artiste elle-même, il s'agit du livre final sur Emin, qui comporte des dessins, des peintures, des sculptures, des découpes et des broderies, néons et vidéos immobiles tout comme sa propre écriture. - - 400 pages - Livre relié, 2006 - Anglais
75 € |  | - - <b>TORD BOONTJE</b> - <em>Martina Margetts, Tord Boontje</em> - Rizzoli - - Boontje, un des designers les plus originaux et innovants au jour d'aujourd'hui, est artiste et artisan. Ses projets pour Swarovski, Artecnica et Moroso, ses lampes, ses chaises, ses tissus, ses produits en papier et installations artistiques l'ont mené aux sommets de la culture du design contemporain. Largement illustré avec plus de 300 schémas, images de projet et photographies, cet ouvrage est un document unique sur le travail de l'artiste. - - 240 pages - Édition reliée, 2007 - Anglais
75 € |  | - <b>JIMMIE DURHAM</b> - <em>Laura Mulvey, Dirk Snauwaert, Mark Alice Durant, Italo Calvino</em> - Phaidon - - Jimmie Durham est un artiste de renommée internationale, écrivain et poète d'origine cherokee. Ses sculptures, collages muraux et œuvres ethnographiques succédanées sont des attaques ironiques contre les procédures de colonisation de la culture occidentale. Activiste engagé dans le mouvement indien-américain dans les années 70, il a également publié des poèmes, des romans et des essais. - - 160 pages - Environ 120 illustrations en couleur - Livre broché - Anglais
39 € |  | - <b>GORDON MATTA-CLARK </b> - <em>Thomas Crow, Corinne Diserens </em> - Phaidon - - Gordon Matta-Clark (1943-1978) est l'un des plus grands héros de l'art de la fin du vingtième siècle, une figure culte aussi bien dans le monde de l'art contemporain que sur la scène architecturale. Membre fondateur du groupe new-yorkais Anarchitecture, Gordon Matta-Clark est plus connu pour ses percées dans les façades, les murs et les planchers de bâtiments abandonnés. Les interventions de Matta-Clark trouvent toujours leur source dans des convictions sociales ou politiques : ses projets visionnaires urbains incluaient l’achat aux enchères de parcelles de terrains inexploitables à New York et la distribution de l'oxygène aux passants dans les rues de New York, sur un chariot qu'il avait construit lui-même. - - <em>Une monographie étonnante ... impressionnante.</em> - Art Review - - 240 pages - Environ 120 illustrations en couleur et 100 en noir & blanc - Livre broché - Anglais
39 € |  | - <b> LOUISE BOURGEOIS </b> - <em>Paulo Herkenhoff, Allan Schwartzman, Francoise Sagan, Louise Bourgeois</em> - Phaidon - - Sculpteur et peintre américaine née à Paris en 1911, Louise Bourgeois est une figure exceptionnelle du monde de l'art contemporain. Sa carrière s'étend sur soixante-dix années et effleure des moments clés comme le Surréalisme, l'Expressionnisme abstrait et le féminisme. Son talent est tout autant apprécié pour ses dessins intimes, combinant souvent des fragments de texte, et ses écrits personnels qui évoquent souvent son existence complexe. Des thèmes comme l'Autre, le féminin et le masculin, et le corps, tout comme sa propre biographie, donnent vie à un ouvrage riche et intense d'une rare profondeur. Après une existence artistique peu reconnue, Louise Bourgeois jouit aujourd’hui du statut d'artiste culte. - - 160 pages - Environ 120 illustrations en couleur et 30 en noir & blanc - Livre broché - Anglais
39 € |  | - <b>CHRISTIAN BOLTANSKI</b> - <em>Didier Semin, Tamar Garb, Donald Kuspit, Georges Perec </em> - Phaidon - - Christian Boltanski, l'un des plus grands artistes Français contemporains, échappe à toute définition – alchimiste, philosophe, suicidaire, clown ou Raspoutine ? Son travail s’étend de la création d'un <em>musée ironique du soi</em> aux portraits sensibles de gens ordinaires : une collection de portraits d'école d'il y a bien longtemps ou des clichés d'une famille anonyme. Boltanski rassemble de vieilles photos, des vêtements et des objets personnels qui sont présentés comme des artéfacts d'archives, retraçant les existences individuelles, dramatisées par le déploiement du sombre et de la lumière. - - 160 pages - Environ 120 illustrations en couleur - Livre broché - Anglais
39 € |  | - <b>RAYMOND PETTIBON</b> - <em>Robert Storr, Dennis Cooper, Ulrich Loock, George Puttenham, Raymond Pettibon, Laurence Sterne and John Ruskin </em> - Phaidon - - Une monographie relatant la carrière de l’un des plus grands innovateurs au monde de l'art figuratif, Raymond Pettibon. Raymond était un pilier du mouvement punk hardcore américain au début des années 80, illustrant les prospectus de concerts et les pochettes d'albums des groupes punk les plus influents, comme Black Flag, The Minutemen et Sonic Youth. Son regard narquois captant si bien l'angoisse de l'Amérique dans toute sa splendeur n'a jamais été aussi bien présenté que dans cet ouvrage, complété d’interviews avec l'artiste et d’essais critiques. - - 160 pages - Livre broché - Anglais
39 € |  | - <b>CHRISTIAN MARCLAY</b> - <em>Jennifer Gonzalez, Kim Gordon, Matthew Higgs, Blaise Cendrars, Christian Marclay</em> - Phaidon - - La seule et unique monographie dédiée à Christian Marclay, ce sculpteur et agenceur new-yorkais, connu pour avoir fait fusionner la musique et l'art. - Marclay a exposé son unique travail de son et images à la Biennale de Whitney à New York, en 1991 et en 2002, puis à la Biennale de Venise en 1995 et 1999, pour ne citer que ces deux expositions internationales. - Kim Gordon du groupe Sonic Youth interviewe l'artiste au fil du texte. - - 160 pages - Environ 120 illustrations en couleur et environ 30 en noir & blanc - Livre broché - Anglais
39 € |  | - - <b>KGID (Konstantin Grcic Industrial Design)</b> - <i>Florian Bohm </i> - Phaidon - - La première monographie sur le travail de Konstantin Grcic (1965), un des designers les plus intéressants et prolifiques aujourd'hui, créateur d'objets cultes comme la lampe <i>MAYDAY</i> et la chaise en aluminium <i>chair_ONE</i>. - Pour la première fois, son book entier de produits et de projets, à feuilleter dans son intégralité. - Un regard insolite dans ses procédés de design, rendu possible par la vision des produits aux divers stades de leur fabrication. - - 240 pages; - plus de 300 illustrations - Édition reliée - Anglais
39 € |  | - <b>FRANZ WEST</b> - <em>Franz West </em> - Phaidon - - En 1995 l’autrichien Frantz West, l’un des sculpteurs les plus connus d’Europe, a transformé les terrasses du Musée d’Art Contemporain de Los Angeles en un glorieux salon, avec des rangées de sofas en métal drapés avec des tissus africains lumineux: un nouveau genre d’art public pour les visiteurs lassés des musées. Tirant son inspiration de l’histoire de l’art (utilisant des icônes comme l’Olympe de Manet), de la psycho-analyse (le divan de Freud dans la Vienne de l’Ouest indigène) et d’un type d’art socialement interactif, son travail est à la fois personnel et public. - - 160 pages - Anglais
40 € |  | - <b>JEFF WALL</b> - <em>Various contributors</em> - Phaidon - - Jeff Wall fait partie des premiers artistes qui, depuis la fin des années 60, ont porté la photographie au premier plan de l’art contemporain. Cette édition révisée et étoffée de la monographie définitive de l’artiste canadien, d’abord publiée en 1996, contient un essai inédit de l’historien de l’art et de la photographie Jean-François Chevrier sur les derniers travaux de Wall, en plus des récents écrits de l’artiste. Se décrivant lui-même comme un “peintre de la vie moderne”, Wall produit des transparents énormes montés sur des boîtes à lumière qui diffusent des éclats brillants au travers de ses photographies de scènes urbaines contemporaines et ses situations sociales « construites ». - - 212 pages - Anglais - -
40 € |  | - <b>GILBERT & GEORGE Intimate conversations with François Jonquet </b> - <em>François Jonquet </em> - Phaidon - - En treize chapitres quelque peu anarchiques classés dans un ordre thématique et chronologique approximatif, Gilbert & George parlent de manière candide et sans inhibitions, parfois sérieux, parfois très drôles, toujours vifs, gais et intéressants. Ils expliquent le contexte et la motivation de leurs travaux, dont près de 200 exemples sont illustrés à travers des reproductions de qualité insérées dans le texte. Les sections autobiographiques sont enrichies de nombreuses photos appartenant aux artistes eux-mêmes, incluant de nombreuses photos de famille inédites. - - 360 pages - Environ 150 illustrations en couleur et près de 120 en noir & blanc - Livre relié - Anglais
49 € |  | - - <b>RONAN AND ERWAN BOUROULLEC</b> - <i>Ronan Bouroullec, Erwan Bouroullec</i> - Phaidon - - Le premier livre à retracer la carrière des frères Erwan (1976) et Ronan (1971) Bouroullec, sans doute les stars les plus jeunes et les plus connues du design international. Basés à Paris, ils travaillent pour la plupart des plus prestigieuses sociétés de design comme Cappellini, littala, Habitat et Ligne Roset. Textes de Ronan et Erwan Bouroullec, Giulio Cappellini, Rolf Fehlbaum et Issey Miyake. - - 208 pages; - 300 photographies couleurs - Édition reliée - Anglais
49 € |  | - - <b>ICE CREAM</b> - <em>Collectif</em> - Phaidon - - 100 artistes contemporains, stars de demain, sélectionnés par 10 curateurs renommés internationaux. Sur la vague du phénomène créé par <i>Cream</i> (1988), <i>Fresh Cream</i> (2000) et <i>Cream 3</i> (2003), <i>Ice Cream</i> identifie les figures émergentes les plus significatives du panorama artistique parfois confus, en se positionnant comme guide des futures tendances. - - 448 pages; - plus de 700 illustrations - Édition reliée, 2007 - Anglais
69 € |  | - <b>VITAMIN P</b> - <em>Barry Schwabsky </em> - Phaidon - - Vitamin P est un livre bien illustré qui donne un panorama international sur l’état actuel de la peinture. Analysant les inquiétudes et les courants les plus récents, Vitamin P explore le travail d’une nouvelle génération. On y trouve ainsi 114 peintures de référence choisies par des critiques, des responsables d’expositions et d’autres experts. Chaque artiste est présenté avec des exemples de son travail, un texte d’explication et une courte biographie. Vitamin P illustre la richesse, l’éclectisme et le dynamisme de la peinture aujourd’hui. C’est un livre critique et un travail de référence aussi bien pour des vétérans du monde de l’art que pour les néophytes. - - 352 pages - Anglais - -
70 € |  | - <b>RON ARAD</b> - <em>Matthew Collings</em> - Phaidon - - Ce livre présente le travail de Ron Arad, l’un des designers les plus talentueux et créatifs. Dans une longue conversation avec le critique d’art Matthew Collings, qui s’exprime tout au long du livre, Ron Arad parle de son travail, explique ses projets et nous raconte l’histoire de son étonnante carrière. L’interview est abondamment illustrée par des images de tous les différents aspects du travail et du monde d’Arad. - - 247 pages - Anglais - -
70 € |  | - - - <b>DESIGNS YOU DON'T KNOW WHAT TO DO WITH</b> - <em>Collectif</em> - MCCM - - Un livre sur la signification du design et de ses alternatives. Il comprend des sections sur l'<i>"anti-mode"</i>, l'architecture, le design d'intérieur et de produit, les luminaires, les objets pour la maison, mais aussi la publicité, la communication et bien d'autres encore. - - 328 pages - Anglais | Japonais
60 € |  | - - <b>PATTERNS. NEW SURFACE DESIGN</b> - <em>Cole Drusilla</em> - Laurence King - - Le motif est en vogue et quel meilleur moyen de célébrer son retour qu’au travers d’une encyclopédie des meilleurs motifs du monde entier ? Ce livre excitant montre certains des motifs les plus innovants, qu’ils soient graphiques, de mode, de design, ou réalisés sur du tissu, de la porcelaine, des tuiles, du papier peint ou de la papeterie. Alors que la plupart des artistes recueillis dans cet ouvrage produisent pour des entreprises, beaucoup d’autres travaillent pour eux-mêmes, ou bien parce qu’ils font un travail vraiment innovant ou parce qu’ils ne suivent pas les disciplines ou techniques traditionnelles. Figuratifs, funky, astraux, pixelisés, graphiques, rétro, ces motifs rassemblent le meilleur de tout ce qui a été réalisé au cours des cinq dernières années. - - 240 pages - Édition de poche, 2007 - Anglais
30 € |  | - - <b>DROOG DESIGN: A HUMAN TOUCH</b> - <em>Collectif</em> - Droog - - Le catalogue de l'exposition <i>“a human touch”</i> réalisée par Droog Design en 2006, qui recueille 52 produits de 40 designers. - - 168 pages - Édition de poche, 2006 - Anglais
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